Um poeta não se faz com versos: Marginalidade e silêncio na obra musical de Torquato Neto

Um poeta não se faz com versos – Marginalidade e silêncio na obra musical de Torquato Neto

Um poeta não se faz com versos: marginalidade e silêncio na obra musical de Torquato Neto, de Vitor Hugo Abranche de Oliveira, é um estudo vigoroso sobre a trajetória estética do poeta-letrista que ajudou a fundar o tropicalismo — e que o tensionou por dentro. Percorrendo canções, crônicas e gestos de cena, o livro investiga como “marginalidade”, “musicalidade” e “silêncio” se enredam no projeto de Torquato, do bricoleur tropicalista ao vidente trágico. O prefácio é de Rogério Skylab.

Um retrato crítico de Torquato
A obra recompõe as condições históricas e afetivas que moldam o jovem Torquato, situa sua escrita no pós-guerra e nos impasses culturais dos anos 1960 e 1970, e desmonta leituras simplificadas que o relegam ora ao “marginal romântico”, ora ao pós-tropicalista. O autor mostra como a persona torquatiana atravessa a MPB, flerta com a poesia concreta, dialoga com Oiticica e opera uma poética de fricção entre corpo, mídia e canção.

Canção como pensamento
Nas análises de “Marginália II”, “Geléia Geral”, “Domingou”, “Pra dizer adeus” e “Todo dia é dia D”, emerge a canção como campo de prova filosófico-poético: lugar de colagem, ironia e invenção, mas também de nostalgia do “discurso impossível”. A pesquisa destaca a corporalização do dizer (o “monumento” de Tropicália), a reconfiguração do sujeito (“eu sou como eu sou”) e o jogo tenso entre consolação e crítica na indústria cultural.

Margem, mito e silêncio
Sem moralismo, o livro enfrenta o “mito da marginalidade” e o transforma em problema histórico e estético: a margem como posição ética e estratégia de linguagem, e o silêncio como gesto político — não apagamento, mas forma extrema de presença. O resultado é uma cartografia de vozes que descentraliza cânones e recoloca Torquato no centro de um Brasil contraditório, vivo e inventivo.